Tekst i foto: Darko Leko (London)
Izložba A Second Life u Tate Modernu predstavlja opsežnu i emocionalno snažnu retrospektivu Tracey Emin, pozicionirajući je ne samo kao ispovjednu umjetnicu 1990-ih, već kao figuru čiji se rad razvio u nešto meditativnije, gotovo mitsko.
Obuhvaćajući više od četiri desetljeća, izložba izbjegava strogo kronološku strukturu te se umjesto toga razvija kao niz psiholoških i tematskih konstelacija.
Takav pristup pokazuje se ključnim: odražava fragmentiranu prirodu sjećanja koja je oduvijek bila u temelju Eminine prakse, dok istovremeno naglašava postojanost određenih emocionalnih stanja; boli, želje i ranjivosti kroz vrijeme. Ovdje je predstavljeno široj javnosti više od 90 umjetničkih djela u različitim medijima; slikarstvo, neon, tekstil, skulpture od bronce, video – uradci i instalacije.
Temeljni gestovi
Emin se prvi put istaknula kao dio Young British Artists skupine poznate po provokativnom i često senzacionalističkom pristupu. Djela poput My Bed/Moj Krevet, poznatog po sirovom prikazu osobnih stvari, učvrstila su njezinu reputaciju umjetnice koja briše granicu između života i umjetnosti.
Međutim, u A Second Lifeu takvi radovi dobivaju novo značenje. Umjesto da djeluju kao šokantni eksponati, oni se pojavljuju kao temeljni gestovi u duljoj putanji samootkrivanja, koja se sada čita manje kao provokacija, a više kao kontinuirano istraživanje tijela kao mjesta iskustva i sjećanja.
Ono što izložbu izdvaja jest naglasak na Emininim novijim radovima, nastalim nakon njezine javno poznate borbe s rakom. Ta djela, uglavnom slike i skulpture, pokazuju značajnu promjenu tona.
Rani radovi
Dok su raniji radovi često naglašavali kaos i neposrednost, noviji posjeduju ogoljenu, gotovo sablasnu kvalitetu. Figure se rastapaju u tankim slojevima boje; linije podrhtavaju umjesto da dominiraju. Tijelo, nekoć prikazano u materijalnoj, gotovo abjektnoj, prezrenoj formi, sada je krhko, prolazno i nedovršeno.
Ova se transformacija može tumačiti kao produbljenje njezinih dugotrajnih tema, ali istovremeno nosi rizik estetizacije patnje na način koji je više dvosmislen nego otkrivajući.
Naslov izložbe, A Second Life, sugerira ponovno rođenje, no sama djela opiru se jednostavnoj naraciji oporavka ili iskupljenja.
Umjesto toga, zadržavaju se u prostoru neodređenosti, gdje je preživljavanje nerazdvojivo od gubitka. Eminini neonski tekstovi, dugo prepoznatljiv element njezina rada, i dalje prožimaju galerije izjavama čežnje i žaljenja. Ipak, i oni djeluju izmijenjeno: njihova nekadašnja izravnost sada je ublažena osjećajem retrospektive, kao da glas koji se obraća promatraču više nije hitan, već odjekuje.
Jedna od najvećih
Kritički gledano, izložba otvara pitanja o institucionalnom okviru duboko osobnog rada. U Tate Modern Eminine ispovijesti neizbježno se pretvaraju u kulturne artefacts, podložne estetskoj i povijesnoj evaluaciji.
Taj pomak može ublažiti intenzitet koji njezinom radu daje snagu. U pojedinim trenucima, razmjer i uglađenost retrospektive djeluju u neskladu sa sirovošću koju nastoji prenijeti, stvarajući napetost između intime i spektakla koja nikada nije u potpunosti razriješena.
Unatoč tome, A Second Life uspijeva pokazati trajnost i prilagodljivost Eminina umjetničkog jezika. Ako su njezini raniji radovi zahtijevali pažnju kroz konfrontaciju, njezin noviji opus to postiže suptilnom upornošću.
Izložba u konačnici sugerira da Eminin umjetnički projekt nikada nije bio samo čin otkrivanja, već čin izdržljivosti: kontinuirani, često neugodan proces činjenja vidljivim onoga što se opire artikulaciji. Ovo je jedna od najvećih izložbi ikad posvećenih živućem britanskom umjetniku u Tate Modernu i zasigurno čvrsto pozicionira Tracey Emin kao ključnu figuru suvremene umjetnosti, osobito u području autobiografskog i feminističkog izraza.
(Autor je historičar umjetnosti, živi u Londonu i radi u Sir John Soane’s Museumu)
