Tekst i foto: Darko Leko (London)
Ovogodišnje, 41.izdanje London Original Print Faira 2026. ponovno je potvrdilo zašto ovaj sajam grafike ostaje jedan od najvrijednijih događaja u londonskom kulturnom kalendaru.
Smješten u elegantnim prostorijama Somerset House-a, ovogodišnji je sajam uspješno spojio povijesni značaj s osvježavajućim osjećajem eksperimenta. Atmosfera je bila znatno manje formalna i “zastrašujuća” nego na mnogim velikim umjetničkim sajmovima: kolekcionari, kustosi, studenti i slučajni posjetitelji slobodno su se kretali između grafika starih majstora, suvremenih litografija i ambicioznih novih tehnologija tiska.
Čudesni svijet Hanga Tena
Među najinteresantnijim predstavljanjima istaknula se galerija Hanga Ten, londonski specijalist za suvremenu japansku grafiku. Hanga Ten je jedina galerija u Velikoj Britaniji i Europi posvećena isključivo suvremenim japanskim grafikama.
Njihova kolekcija sadrži originalna djela ograničenog izdanja, gotovo uvijek pomno ručno tiskana od strane samih umjetnika. Zastupaju više od dvadeset pet umjetnika, japanskih ili stranih koji već dugi niz godina žive u Japanu. Mnogi su međunarodno priznati, a njihova djela nalaze se u globalnim kolekcijama.
Također podržavaju mlade umjetnike odabrane zbog njihovog iznimnog talenta. Stilovi se kreću od tradicionalnih japanskih scena do smjelih suvremenih apstrakcija, a sve se temelji na originalnosti i tehničkoj izvrsnosti umjetničkih djela temeljenih na disciplinama japanske grafike.
Hanga Ten izlaže na velikim sajmovima umjetnosti u Velikoj Britaniji do šest puta godišnje. Česti posjeti Japanu osiguravaju snažne i dugoročne odnose s njihovim umjetnicima na koje se međunarodna klijentela može s pouzdanjem osloniti. Njihov je izložbeni prostor pružao gotovo meditativan predah usred vizualno intenzivnijih dijelova sajma. Naglasak galerije na profinjenoj izradi i osjetljivosti prema materijalu posebno se isticao u radovima koji su spajali tradicionalne japanske tehnike drvoreza sa suvremenom apstrakcijom. Umjetnici galerije Hanga Ten pokazali su kako se japanska grafika i dalje razvija, a da pritom ne gubi povezanost s papirom, teksturom i negativnim prostorom. Suptilni tonski prijelazi mezzotinte i svjetlucavi slojevi boje u drvorezima nagrađivali su pažljivo promatranje, podsjećajući posjetitelje da su grafike jednako taktilni objekti koliko i slike.
Knudsenove polimene fotogravure.
Potpuno drugačije ozračje stvarale su zagonetne fotogravure Henrika Knudsena, danskog umjetnika i fotografa sa sjedištem u Londonu, poznatom po svojim atmosferskim i filmskim slikama.
Nova serija otisaka ima za cilj preoblikovati atmosferu i svjetlo fotografske slike u taktilne otiske koristeći tintu, teksturu i ton papira. Istražujući tradicionalne tehnike dubokog tiska, svaka slika je ručno otisnuta postupkom polimerne fotogravure, ponekad u kombinaciji s drugim hibridnim i digitalnim procesima.Izloženi kroz galeriju Artichoke, Knudsenovi radovi pretvarali su obične urbane prizore u filmske psihološke prostore. Njegov proces polimerne fotogravure davao je slikama baršunastu tamu i iznimnu dubinu, negdje između fotografije, bakropisa i sjećanja. Djela poput High Street i Until It Isn’t prizivala su osjećaj napuštenih filmskih setova uronjenih u noćnu tišinu.
Tehnička sofisticiranost grafika nikada nije nadvladala njihovu emocionalnu snagu; upravo suprotno, ručno oblikovane površine dodatno su pojačavale osjećaj nelagode i nostalgije. Na sajmu često obilježenom bojom i neposrednošću, Knudsenovi suzdržani monokromatski radovi posjedovali su iznimnu ozbiljnost.
Savjet za kolekcionare
Jednako dojmljive bile su i grafike Diane Victor u izložbenom prostoru francuskog Atelier le Grand Villagea, čiji su radovi nosili snažan politički i ljudski naboj. Victor je suvremena južnoafrička umjetnica poznata po svojim crtežima i grafikama koji istražuju društvenu nepravdu, rat i korupciju. Njezini portreti nestale djece, izrađeni ugljenom i dimom svijeće, među Victorinim su najcjenjenijim djelima. Victorino majstorstvo poteza, istodobno nježno i brutalno, unijelo je tamniji ton u cjelokupni sajam. Njezine figure djelovale su istodobno ranjivo ali dostojanstveno, suočavajući promatrača s temama nasilja, smrtnosti i društvene nestabilnosti. Te su grafike odbijale biti tek dekorativni objekti te su zahtijevale etički angažman promatrača, ponovno potvrđujući koliko grafika može biti snažno sredstvo društvenog komentara.
Istodobno je galerija Hommage sa londonskog King’s Roada unijela dobrodošlu dozu grafičke razigranosti. Specijalizirana za originalne litografije i vintage plakate, galerija je slavila demokratsku i komercijalnu povijest grafičke umjetnosti bez gubitka sofisticiranosti. Njihova misija je povezati šarolike klijente s majstorima 20. stoljeća. Svako djelo ograničenog izdanja u njihovoj kolekciji često je ručno dizajniran od strane samih umjetnika, ručno otisnut od strane vodećih litografa i ručno odabran od strane stručnog tima. Iako su boje oštre kao i na dan kada su otisnute, neka djela nose tragove i ožiljke svoje ‘protraćene mladosti’ na ulicama Pariza. Živjeti s jednim znači živjeti uz dio povijesti umjetnosti 20. stoljeća. Njihovi zidovi, ispunjeni snažnim bojama i elegantnom tipografijom, povezivali su modernističku dizajnersku tradiciju sa suvremenom kolekcionarskom kulturom. Izložbeni prostor galerije imao je energiju, duhovitost i pristupačnost – kvalitete koje često nedostaju akademski strože postavjenim prezentacijama.
Ono što je ove godine posebno izdvojilo sajam bila je upravo njegova širina. Od japanskog minimalizma preko politički angažirane figuracije do eksperimentalne fotogravure, sajam je pokazao da grafika ostaje jedan od najsvestranijih i intelektualno najživljih umjetničkih medija današnjice. Izgradnja kolekcije ne mora započeti s velikim budžetom. Zapravo, neki od najuzbudljivijih pokreta na trenutnom tržištu događaju se u kategoriji “ispod 1000 funti”, prostoru gdje se pristupačnost susreće s pravim investicijskim potencijalom. Ovakav pristup je namijenjen pronicljivom oku koje cijeni kvalitetu iznad pompe. Fokusirajući se na ograničena izdanja i talente u usponu moguće je naći dobar “deal”.
I na kraju, savjet za kolekcionare: zanemarite pompu oko onoga što biste trebali skupljati – slijedite svoj intuiciju. Jedina osoba koja treba biti impresionirana vašom kolekcijom ste vi.
(Autor je historičar umjetnosti, živi u Londonu i radi u Sir John Soane’s Museumu)
